卢奎西亚·马特尔Lucrecia Marte柔韧地与世界(2)

马特尔和她的声音设计师将《扎马》原著小说的文字静默转化为许多自然音响：孩子嬉闹声、鸟鸣声、奇怪的嗡嗡声和动物的吠叫。“所有噪音在《扎马》都是平等的”，马特尔用一种无法被殖民的声音随意感代替了标签化了的拉美野蛮种族主义。

“由于原著小说都是独白，拍摄时我不想只有一个扎马的配音，我想要有很多似乎都是扎马的声音，所有扎马周围环境的音效都创造了他内心独白的状态。”关键时刻，当扎马进入一种主观的冥想时，一种奇怪的混杂着的主观声响就会越来越大。而这种“主观声音”的强调，被马特尔认为是一种减缓时间的重要方法，“那时我没有很多材料，我想创造一个减慢时间的想法。因此它是节奏的选择，通过这种声音我们得到了节奏的变化。”

萨尔塔三部曲

#电影《沼泽》剧照

马特尔出生于阿根廷萨尔塔省，而她仅有的四部长片电影的前三部都将叙事空间聚焦在萨尔塔。三部电影以不同女主角童年、少年和成年的三个阶段面向深度讨论了阿根廷新时期以来中产世界停滞的道德和经济困境。

“我不喜欢游泳池，我感觉它们很脏，就像会被感染。但与此同时，阿根廷的公共游泳池并不多。我认为只为少数人提供一个水立方体的想法就像拥有一个奴隶，认为所有这些水都是属于你自己的财产。”《沼泽》松散地策划了萨尔塔省内一个小镇上的富裕而没落的大家庭生活，一个腐朽的豪宅里废置着一个充满绿色废水的游泳池，成年人经常一动不动醉意满满地躺坐在恶臭的泳池，他们在那里吸烟、抱怨，以及等待死亡。青少年一代则在汗水、无聊以及青春期的性懵懂中自生自灭。

当大家族的母亲在泳池旁摔倒并被玻璃割到流血不止时，镜头并没有特写胸口的伤口，而是移动到泳池的顶部，俯瞰这群泥潭中的人。成年人在躺椅上对眼前的事故充耳不闻，只有孩子和女仆在旁边无所适从。

“游泳池就像一个房间，低于地面，充满了水。外面的声音和池内的波浪都以同样的方式触动你。”马特尔的摄影机以一种无情的溺水感和腐烂感深入到这个大家庭的琐碎中，无处不在的雷雨音效让这个充满隐私的私密空间毫无喘息的机会。

无所作为的中产家庭像私有泳池一样使用并鄙视年轻的印第安裔女仆伊莎贝尔，但年轻的一辈却对这个印第安裔女仆充满依赖。马特尔一直对阿根廷中产阶级的傲慢感到震惊。在她的电影里，自认为拥有欧洲血统的阿根廷人倾向于将土著居民视为二等公民，“即使是受过良好教育的人，他们也无法意识到自己的歧视。这几乎就像看着一艘木船而没有意识到它是用树木制成的。作为一名艺术工作者，有必要唤醒所有人。”

尽管大家族的两位母亲是《沼泽》故事的牵引人，但儿童视角下的大家族秘密才是马特尔着力要表现的。在影片开拍前，为了找到合适的儿童演员，马特尔甚至在萨尔塔家附近的车库里进行了2400 多次试镜。马特尔在1995 到1999 年间曾在阿根廷电视台执导过一档非常受欢迎的儿童节目，当年许多和她合作过的小孩现在都已正式进入阿根廷影视圈。在和孩子的工作和生活接触中，马特尔全面而深入地接受了儿童对她创作的影响。

2000 年后阿根廷的第二代导演有很多都热衷于用儿童或青少年视角来构建一种早期民主化的政治视角，新自由主义政策的社会背景下，青少年视角表面上使得观众无需考虑更大的政治原因。不像成人会直面自己的成年，儿童和青少年通常不会质疑他们的政治行为、历史地位或前人的意识形态，但青少年在成长过程中逐渐萌芽的身份认知和自我意识又让他们必须审视自己和他者的身份，在关于过去的总结和未来的抉择中重新定位自己和时代。2004 年阿根廷的政治悬疑影片《禁锢》就采用了15 岁女孩寻找亲生父母的视角去重审20 世纪70 年代阿根廷军事独裁的历史。

马特尔的儿童和青少年视角并没有太多政治背景的介入，嬉戏、打闹和冲突，萨尔塔小镇的孩子们更多接触的是自然的逻辑，但自然在他们那里也并不是什么和谐浪漫的注脚。庸庸无为的大人不承认彼此的存在，暴雨来了，他们只会移动躺椅，发出金属摩擦地面的怪声来逃避自然的冷漠；孩子们在泥地里打滚，观察沼泽里腐烂的黄牛，他们用旺盛的精力跳过自然的惩罚，当荷尔蒙消耗殆尽，他们也会变成和泳池边的大人一个样子。

“阿根廷许多中产阶级的社会是一个依稀生活的社会，他们希望不会有任何改变，然后恐惧且无限期地重复一切”。 马特尔借助孩童和成人面对自然的态度临摹一个已经失去传统但却无法弥补的阿根廷当下社会，在电影的最后重复，没有任何问题得到解决，也没有做出任何决议。只有夏天过去了。

文章来源：《运动精品》 网址: http://www.ydjpzz.cn/qikandaodu/2020/0904/652.html